阿尔马格罗国家剧院博物馆举办的展览将扎苏埃拉称为西
为什么我们要坚持鄙视萨苏埃拉的粗俗？我们在其中表现出色，当有人说我们的音乐未能在国外市场站稳脚跟时，人们只想到歌剧[...]我可以说，我总是更喜欢一部有趣且有趣的萨苏埃拉音乐。他们在艺术史上开创了一个新纪元。艾米莉亚·帕尔多·巴赞 (Emilia Pardo Bazán) 的话支持了展览《La Zarzuela》类型的明确主张。西班牙裔遗产。《我们生活的歌唱编年史》，该剧与 INAEM 和国家戏剧博物馆合作，在第 46 届阿尔马格罗国际古典戏剧节的平行节目中在国家戏剧博物馆展出。 该展览汇集了不同的藏品，特别是阿尔马格罗国家剧院博物馆的藏品，由专家埃米利奥·卡萨雷斯（Emilio Casares）策划，他是马德里康普顿斯大学的音乐学家和名誉教授，他一直致力于“讲述扎苏埃拉的故事”巴洛克风格，自诞生以来”，并反映出这种流派并非西班牙独有，在拉丁美洲也很重要，在乌拉圭、墨西哥、古巴和加勒比其他地区等国家也有显着的影响力。 这种对起源的回归提供了展览中反映出来的第一个好奇心：这一流派的名字来源于扎苏埃拉宫，那里建造了一个小剧院，用来娱乐腓力四世的兄弟费迪南德，并分散他对其他更世俗爱好的注意力。这座宫殿因其位于充满荆棘的地方而得名。展览之旅从国家剧院博物馆庭院走廊的序幕开始，这些演出的重要性已经在这里得到体现，卡尔德龙·德拉·巴尔卡将其定义为“一个被歌唱和表演的小寓言”。第一站是其创作者画廊，其中纪念了在西班牙创作了萨苏埃拉曲的 1,400 名音乐家和 1,600 名歌词作者的主要名字。事实上，卡尔德龙和宫廷音乐家在 17 世纪中叶创作了第一首萨苏埃拉曲。展览策展人指出，就其起源而言，它不是一种流行的流派，“它不是为人民而生，而是为宫廷、为君主制而生”，因此它的主题“不是人类，而是神圣的，关于古代英雄和众神。 随后，“萨苏埃拉舞曲移至城镇，走向喜剧围栏，众神和英雄消失，人类出现，萨苏埃拉舞曲开始讲述每天的忧虑，人类主题出现，”埃米利奥·卡萨雷斯在第二场演出中说道。这一章反映了 1840 年左右“修复的萨苏埃拉”的出现。这一创造性学科的“第一批神圣怪物”（Barbieri、Gaztambide、Arrieta 或 Hernando）“回顾过去，他们从一个古老的模型开始 C级联系人列表 然后重新转换和改革。” 正是在伊丽莎白二世时期的那一刻，“伟大的故事”开始了，因为“它成为了一种伟大的大众现象”。 1875年左右，随着阿方索十二世诞生的男孩题材，作为一种标志着“爆炸”的品种，在展览故事中占有一席之地。正如马拉尼翁、瓦莱拉、鲁本的文本所证明的那样，这些“单一表演中的萨苏埃利塔，但有时很精彩”，其中包括《起义》、《格兰大道》或《路易斯·阿隆索的婚礼》，是“西班牙和欧洲知识分子钦佩的珠宝”。
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其他作者的评价可以在整个展览中阅读。 早在 20 世纪，人们就已经对这些文学音乐作品的现实进行了分析，其中包括最小类型的变体、轻歌剧、杂志、音乐剧、综艺和改良的萨苏埃拉大剧，以及版本封面、海报和女主角的照片，他妈的你 正是在上个世纪的第二个和第三个十年，这些演出反映了妇女的解放和“幸福的西班牙”的克服，音乐着眼于法国、中欧、百老汇……以及《La corte del》等首演1910年引起“全国骚乱”的法老。 国家剧院博物馆保存的华丽服装和格拉纳达音乐学博物馆的留声机等演奏器或钢琴等乐器为萨苏埃拉音乐、浪漫曲、歌曲或杯乐的传播做出了贡献，这个故事推动了流派，直到在国家剧院博物馆的一个房间里结束，在那里可以看到一些标志性作品的录制段落。展览以对诸如《El barberillo de Lavapiés》或《La verbena de La Paloma》等作品的故事和模型的总结，以及“告别的眨眼：萨苏埃拉剧院的三张大海报表明萨苏埃拉还没有死”而达到高潮。 ”，埃米利奥·卡萨雷斯的一句话。 «萨苏埃拉。西班牙裔遗产。《我们生活的歌声编年史》是第46届阿尔马格罗国际古典戏剧节的节目之一，该节于今日结束；展览将持续向公众开放至11月5日。从那一刻起，它将开始漫游，暂时前往马德里和奥维耶多。此次展览的组织目的是为了配合文化部向联合国教科文组织提出将扎苏埃拉音乐认定为人类非物质遗产的提案，并附有由该流派专家撰写的文本目录。
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